蔡明亮回顾展（一）

《天边一朵云》在此地预首演（是配合其回顾展而办，没有在普通院线上映），颇显盛况。我嘛，按照老习惯准时去的，居然已经sold out! 幸亏有朋友把他自己的票让给我看。
因为事先没有留意情报，故而不知道这个《挑战情色》之作在柏林出的的风头，看见屏幕上公然出现A片场景，还真是有点吃了一惊。
A片谁没看过？不过，谁在大屏幕上看过？谁在正规的艺术电影院，和大队衣冠楚楚的人马，其中还有不少女同胞，一起看过？
一边大笑，一边还是有点忐忑，好像身为一个亚洲人，就要为所有来自亚洲的东西负责似的。
将近两个多小时确实没少笑，特别是美女抱着蒋介石的铜腿舔一段，都有点奇怪他们是怎么让他拍的。
但完了出来，还是觉得有点遗憾，作为电影人的奇思妙想，我对蔡氏没话说的，但他的片子确实越来越难以触动人，为什么？
一种技巧反复使用就会引起审美疲劳，在《洞》里已经有的歌舞场面，想不到居然又卷土重来。
如果说在《洞》里，这些歌曲的明朗，庸俗，和肉感在美学上站在了片中其他场面（好比荒诞派戏剧）的黑暗，艰深，抽象的对立面，从而构成一种错愕的超现实，在这部片子里，这种手段的有效性是大打折扣了。
风格就是套路，形成风格的同时也要不断打破风格。
不要让风格成为一种obsession。
当时，我从来不觉得这些场面是为了《抒发》主人公的内心世界，现在看来，蔡明亮有点自己把自己看扁的迹象。
比如，第一段歌舞，李康生在水里唱《半个月亮》。
再者，现在蔡导的场景都成了招牌画，高层公寓，电梯，水，沉默的男女主角。越来越陷入主观，陷入抽象，从而失去了原生的鲜活。
什么时候等影评家开始对你的场景符号大作文章了，似乎除此之外再无可说，就证明这些符号的力量都已经早就被耗尽。
不开口很好，确实是对编剧技术的挑战，但也没有必要迷恋这一套，话少就好了，不需要一字不发呀？是不是想重复《爱情万岁》的得奖心得？
搞戏剧没什么不好，但同时踩两条船的人不可避免地要把戏剧的东西拿到电影里来，当初做戏剧的时候，对这些东西表达什么确实是思考过的，确实体现了一种功力，但是搬到电影这边，就没有必要再想想吗？
传统的戏剧全靠说话，现代的戏剧一言不发。伯格曼或者是蔡明亮，都搞出了好东西，都有道理，但这都不是电影安身立命之本。